Homenaje a Marcus y Amy Jacques Garvey
Ale Rambar
Homenaje a Marcus y Amy Jacques Garvey
2021
Composición en capas de papel con tiza pastel y técnicas mixtas
120 x 140 x 4 c.m.
Museo de la Democracia
Asamblea Legislativa de Costa Rica
Premio de adquisición, 2021
Fotografías Ale Rambar, 2021
Primera obra plástica del Museo de la Democracia
A continuación, un texto sobre la obra, realizado por el propio artista:
Marcus Garvey y Amy Jacques Garvey fueron dos figuras históricas que bajo un mismo ideal lucharon por los derechos, la igualdad, equidad e inclusión de la población afrodescendiente en el mundo occidental.
Al ser figuras de importancia con un gran peso histórico para esta obra propongo un acercamiento contemporáneo al retratismo tradicional. La obra en sí consiste en dos retratos, creados en materiales, técnicas y paleta de color adaptada a la contemporaneidad.
Conceptualmente esta pieza hace referencia a los logros inmateriales de Marcus Garvey y Amy Jacques Garvey, a las personas que los apoyaron y a su legado como equipo.
Paleta de color:
La pieza utiliza principalmente los tres tonos de la bandera de la Asociación Universal para la Mejora del Hombre Negro (UNIA): rojo, negro y verde, en una versión menos saturada: rosa, negro y verde claro. Esta desaturación se creó con el fin de que el tono de piel oscura contraste sobre los tonos pastel, además de que los tonos en su completa saturación pueden resultar muy fuertes para una obra de estas dimensiones. De igual forma, dentro de la pieza se encuentran estos mismos tonos en su color habitual en pequeños detalles, como en el barco en el fondo del paisaje.
El color rosa se adapta en el paisaje de fondo, como si fuera una gran cortina que cubre el cielo. En la bandera de la UNIA este color simboliza la sangre derramada por los mártires negros. El uso de este color para el fondo hace referencia a todas las personas que lucharon y siguieron las ideologías de Garvey, a las personas que siempre estuvieron junto a ellos.
El verde simboliza la naturaleza, la esperanza y la gestación de un futuro mejor. En esta obra el color se utiliza para provocar un sentimiento de bienestar y relajación, que nos hace sentir interiormente equilibrados. El verde se apodera del vestido de Amy, ya que ella fue quién llegó a complementar y en ciertos momentos a equilibrar el movimiento social que Marcus inició. Por ejemplo, ella tomó la posición de liderazgo cuando Marcus fue encarcelado, manteniendo el balance.
El color negro, se utiliza en la piel de ambas figuras y en la base sobre la cuál se sientan. El uso de este tono hace referencia a sus raíces, a ese pasado histórico que es parte de ellos y sobre el cual buscaron crear un mundo mejor. Además, al utilizarse sobre los tonos pasteles antes descritos se logra llevar la atención del espectador a los dos retratos.
Simbolismo:
En el cielo, detrás de las figuras, encontraremos grabados los nombres de las personas, grupos sociales y asociaciones que apoyaron las ideologías del Garveyismo. En ella encontraremos a Anna H. Jones, Anna Julia Cooper, Fannie Barrier Williams, Ella D. Barrier, Artisans and Labourers Union (ALU), Friendly and Literary Association (FLA) y Burial Scheme Society, entre muchos otros. La lista final de nombres colocados en la pieza se creó en conjunto con la Cátedra de Estudios de África y el Caribe de la Universidad de Costa Rica y con la rama 300 de la Asociación Universal para la Mejora del Hombre Negro, ubicada en Limón, Costa Rica.
El barco de fondo, hace referencia a la compañía de barcos de vapor para el transporte a África, "Black Star Line", fundada por Marcus, la cuál sería pieza central de su historia. Marcus Garvey fue encarcelado injustamente por vender acciones de la empresa y fue Amy quién tomó las riendas como líder. Es debido a esto que el barco se ubica justo en el medio de la composición y en él encontramos las franjas de color verde, amarillo y rojo. Además, la ubicación de este barco en el horizonte hace referencia a la conexión entre América y África y a la visión de un futuro conjunto.
Las figuras de Marcus Garvey y Amy Jacques Garvey se sientan sobre una base sólida color negro. En esta base encontramos grabados los siete símbolos de Kwanzaa, el festival de siete días de duración en honor a la herencia africana en la cultura afroestadounidense. Estos símbolos representan Unidad (Umoja), Autodeterminación (Kujichagulia), Trabajo colectivo y responsabilidad (Ujima), Economía cooperativa (Ujamaa), Propósito (Nia), Creatividad (Kuumba) y Fé (Imani). Estos símbolos los encontramos en la base sobre la que Marcus y Amy se sientan, haciendo referencia a la base histórica sobre la cuál gran parte de la comunidad afroestadounidense se ha establecido.
Ambas figuras se toman de la mano, simbolizando que el movimiento histórico propulsado por Garvey no fue un logro de una persona, sino de la unión de los esfuerzos de Marcus y Amy como matrimonio, junto con el apoyo del resto de la población. De igual forma, esta pose hace referencia a la obra "Las dos Fridas" de Frida Kahlo, pieza que habla de las raíces de Frida Kahlo como mexicana de tehuana y como descendiente de un inmigrante europeo.
Técnica y materiales:
Para comprender mejor la técnica de los retratos de Marcus Garvey y Amy Jacques Garvey se adjuntan imágenes de mi pieza "Poignant", en la cual diversas capas de papel negro se colocan una encima de la otra para formar una figura tridimensional. Sobre esta pieza se pintaron los rasgos de la persona con tiza pastel para brindar una sensación de realismo.
Esta técnica permite jugar con diversos efectos visuales, como la sensación de que las miradas se mueven. Esto se debe a que la forma en que realizo las capas de los ojos es similar a la forma en que los escultores de la antigua Grecia esculpían miradas, utilizando la profundidad como un efecto visual.
Las figuras de Marcus y Amy, la base sobre la que se sientan, y el barco de fondo se crearán con esta misma técnica. Se utilizará principalmente papeles italianos de la marca Favini en color negro mate y se complementará con papeles de la misma marca en acabado semi brillante para la vestimenta de las figuras. Estimo que ambas figuras serán conformadas por 12 capas de papel mínimo, 22 capas máximo.